Nacido en Córdoba en 1964, vivió en esta ciudad y en Madrid hasta los 17 años, cuando se instaló en Sevilla y se licenció en Derecho en la Universidad de esta ciudad. Muy pronto mostró interés por el teatro, del que se convirtió en autor y director. Pertenece a la dramaturgia del milenio, una generación teatral heredera de las vanguardias, de Samuel Beckett o de Fernando Arrabal y que ha crecido en torno al premio «Marqués de Bradomín». En ella se incluyen los asturianos Maxi Rodríguez, José Busto, David Desola o Borja Ortiz. Una generación al borde de lo digital, que bucea en la tradición española (como José Luis Alonso de Santos o Fermín Cabal), pero que se considera vacía sin una relato de las cosas. En palabras de Álamo, que siente «la necesidad de un mundo con ficción».
Autor de comedias brillantes, desde 1991 ha escrito una docena de piezas teatrales entre las que destacan la trilogía formada por Los borrachos (1993), Los enfermos y Yo Satán. En 2006 colaboró con la puesta en escena del Centro Andaluz de Teatro (CAT) de la obra El príncipe tirano, del autor renacentista Juan de la Cueva. Esta trama humano fue refundida por Antonio Álamo de dos libretos originales, La comedia del príncipe tirano y La tragedia del príncipe tirano.
Codirector de la compañía de teatro El Traje de Artaud, ha trabajado como ayudante de dirección de Alfonso Zurro y Jesús Cracio. Con su obra Veinticinco años menos un día, escrita en 2005 y que se estrenó el 17 de septiembre de 2011 en el Teatro Español de Madrid, ha querido hacer un homenaje al teatro inglés. En 2007 escribió Cantando bajo las balas, un diálogo imposible entre Millán Astray y Miguel de Unamuno. En 2009 escribió junto a Juan Carlos Rubio la obra La ciudad de todos los tiempos, sobre textos de Borges y música de las Mil y una Noches, un proyecto con el que la capital cordobesa reforzaba su candidatura a la Capitalidad Cultural Europea 2016.
En 2012 escribió La copla negra, una obra situada en Cádiz, «el sur del sur», y que tiene por protagonistas a un grupo de chirigoteros. Se estrenó en Córdoba el 22 de marzo de 2013.
En octubre de 2015 estrenó Juanita Calamidad, una comedia nada blanca que en opinión del autor «viene a ser una especie de anti Yerma, una maestra reacia a la maternidad y a cualquier cosa que conlleve compromiso». El estreno tuvo lugar en el Teatro Palacio Valdés de Avilés (Asturias) y los actores principales fueron: Ana López Segovia (Juanita Calamidad), Teresa Quintero y Alejandra López Segovia.
También ha escrito varias novelas –Breve historia de la inmortalidad, Una buena idea, Nata soy y El incendio del paraíso, y Más allá del mar de las Tinieblas –, además de libros de cuentos y de viajes.
Ha sido reconocido con más de una decena de premios, como el Marqués de Bradomín, el Tirso de Molina o el Premi Born. Ha sido traducido al catalán, al italiano, al portugués, al árabe, al inglés, al francés, al rumano y al ruso.
Obras en 5 ovejas negras:
- Más allá del Mar de las Tinieblas, (Siruela, 2017)
